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文学理论名词解释
导论(1--2章)
第一章：文学理论的性质和形态
1、文艺学：研究文学的发展过程、相关知识、文学的基本规律、文学活动中的个案的学科。
2、文学活动：由文学创作活动、文学接受活动组成的一个循环运动，它包括世界、作家、作品、读者四个要素。
3、文学理论：研究文学活动的基本规律、基本原理、范畴、文学研究的方法的一门学科。
4、文学批评：以文学作品为中心，对作家、作品、读者、文学思潮作理性的分析、研究的一门学科。
5、文学史：以历时方法，记载文学活动的过程，并对重要的现象作必要的阐释的一门学科。
6、文学哲学：用哲学中主体与客体的关系原理、认识论、方法论来指导研究文学活动与社会生活关系、作家的创作、读者的阅读性质、机制的一种文学理论形态。
7、文学心理学：文学活动中的基本环节文学创作、作品、接受过程，是作者心理、读者心理不断转换过程，采用心理学的视角(精神分析学、投射理论)如研究文学活动的一种文学理论形态。
8、文学符号学：运用语言学、符号学的研究原理，对文学文本进行信息译码的一种文学理论形态。
9、文学社会学：把文学活动作为子系统放在社会大系统中研究，从社会文化、政治、经济、道德、伦理、宗教等多重角度，研究作家、作品、读者与社会生活的关系，重点是作品与社会历史的对应关系的一种文学理论形态。
10、文学价值学：研究文学活动中的文化价值的形成、转移、增值、变化的过程的一种文学理论形态。
11、文学文化学：把文学活动研究的各种理论、视角、方法综合起来的一种文学理论形态。文学理论的发展历史存在一个倾向，由古老的文学文化学，到后来的各种形态的兴起分化，到现在又向文学文化学回归。
12、文学信息学：文学语言作为一种符号系统，负载传播信息，由编码到译码，是一个信息的生成与转换过程，由这种研究方法构成的一种文学理论形态。
第二章：马克思主义文学理论与中国当代文学理论建设
1、马克思主义文学理论：它是指马克思恩格斯原著中所阐述的文艺学思想的核心，列宁斯大林毛泽东周恩来邓小平等革命领袖思想中所包涵的文学理论为主体，西方马克思主义流派所论述的理论为补充的文学理论体系。
2、文学活动论：文学活动是人的活动的大系统中的子系统，是人的本质力量对象化的一种途径，是人的精神活动的一个重要方面，它能促成人的全面的发展。
3、本质力量对象化：是人的活动的特性。人的劳动实践，不同于动物的活动，是有意识的活动，在劳动之前就有了蓝图，人按照预先的设计有目的、有计划的加工改造对象，使对象打上主体的烙印，最终符合人的要求。
4、文学反映论：文学来源于现实，是对现实的能动的、创造性的反映。
5、交往行为理论：德国思想家哈贝马斯吸收了马克思的理论和方法所提出的一种诗学理论，认为艺术是主体间通过语言符号进行交流和对话，主体与主体间，主体与世界、主体与文本，文本与文本间，文本与世界等多丛对话层面都参与了交往活动。
6、中国特色;文学理论中所说的中国特色，应该包括三个方面的内容，民族文化，现实生活，传统文论。要建设具有中国特色的文学理论就是要把马克思主义的文学理论和中华民族优秀的文化遗产，中国现实生活中特殊的矛盾，中国传统文论中的精华等结合起来，使之具有民族性，促进艺术健康发展。
7、当代性：在坚持马克思主义文学理论的基础上，吸收借鉴当代各种哲学美学文艺学流派和思潮的新成果，回答当代出现的新问题，是文学理论与时俱进，沿着马克思主义指明的方向健康发展。
第二编：文学活动(3--5章)
第三章：作为文学活动
1、文学活动：文学活动是人的一种精神活动，是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称。它本身是一个包含诸多方面的复杂系统，同时又是作为人的整个社会活动的一个子系统而呈现出来。文学作品是人写的，是直接或间接地写人的，并且是为了人的需要而写的，人是文学活动的出发点和归宿点。根据美国当代文论家M.H.艾布拉姆斯的观点，文学活动有四个要素构成：世界、作者、作品和读者。文学活动作为一种审美精神活动，在人的生活活动中处于重要地位，并且具有意识形态特征。
2、生活活动：以生产活动为基础的人类生存、繁衍和发展的活动系统的总称。人类的生活活动既是社会发展的前提，也是人类得以发展、延续的基础，具有社会性和实践性。人的生活活动是文学活动的前提，导致人与对象之间的诗意情感关系，导致人的自觉能动的文学创造，并使文学成为人的本质力量的确证。
3、本质力量对象化：人的本质力量是指人的自由自觉的意识，即人是有目的有计划地改造自然的特性。在生产过程中，人以自身的本质力量作用于自然，使自然脱离了不适宜人生活的原始的粗糙状态，而且在这种被改造过的自然中展现人的肉体和精神的力量，成为人化的自然;而自然又提供了一个场所，使人得到锻炼，进一步充实了自身的本质力量。人的生活活动，无论是物质的还是精神的，由于人的主体能动的参与，既使对象被改变得符合人的要求，又使对象呈现出人的本质力量。(参见第二章)
4、文学活动的“四个要素”：根据美国当代文论家艾布拉姆斯的观点，文学活动应由四个互相依存的要素构成：世界、作者、作品和读者。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系。其中，世界指的是文学活动所反映的客观世界、主观世界。人类的生活世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础;作者则是文学生产的主体，他不单是写作作品的人，更是创作文学规范并把自己对世界的独特审美体验通过作品传达给读者的主体;而作品，作为显示客观世界的“镜”和表现主观世界的“灯”，作为作者的创造对象和读者的阅读对象，是使上述一切环节成为可能的中介;读者，作为文学接受的主体，不仅是阅读作品的人，而且是与作者生活于同一世界的主体，双方通过作品进行潜在的精神沟通，读者在自己的生活经验、文化修养的基础上，运用想象、联想而使作品内涵在头脑中具体化的活动，是文本含义的具体化和再创造过程。
5、文学活动的对话性结构：按照哈贝马斯的理解，任何两个具有言语和行为能力的主体都可以用符号(语言)作为中介达成一种对话关系。文学作为一种语言符号系统，是交往理性得以展开的理想场所。具体来说，围绕着作品这个中心，作者与世界、读者建立起一种话语伙伴关系。其中，分别构成了若干对主体间性关系，包括作者与作者、作者与此岸世界(现实世界)、作者与 彼岸世界(理想世界)、作者与读者，彼此展开对话。因此，文学活动系统是由世界、作者、作品、读者构成的一个交往结构。
6、文学本体论：英美新批评派的代表人物兰塞姆创造了这个理论。文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界或作者。作为本体的作品并不是指传统理论中的内容或内容与形式的统一，而是仅仅指作品形式，即所谓“肌质”、“隐喻”、“复义”、“含混”、“语境”、“反讽”等语言学或修辞学因素。包括俄国的形式主义、英美新批评等学派。俄国形式主义强调作品的形式之于作者的意义，而新批评派注重作品的结构之于读者的意义，强调读者在面对文学作品的时候无需关注其内容，只要对形式结构进行“细读”就可以了。
7、陌生化：改变语言的习惯用法，使之变得似曾相识而同时又感陌生，因而增大感知语言的难度，延长感知的时间，也就是语言具有了阻拒性，也就产生了特殊的意味。这是俄国形式主义的重要理论。(陌生化手法涉及到两个方面：语言、形象。这里指语言的陌生化。参见第7、10、12章)
【陌生化】：是由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出的一个著名的文学理论，是西方“陌生化”诗学发展史上的重要里程碑，也是西方“陌生化”诗学的成熟标志。陌生化理论强调的是在内容和形式上违反人们习见的常情、常理、常事，同时在艺术上超越常境。弄生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突，正是这种对立和冲突造成了陌生化的表象，给人以感官的刺激或情感的震动。
8、巫术发生说 ：认为文学并非直接来源于巫术，而是认为巫术意义的生产过程对文学创作有某种启发意义，甚至，巫术活动的仪式化还为某些文学类型提供了直接的借鉴。
9、宗教发生说 ：认为文学源于宗教，宗教活动的内容形式直接导致了文学的发生，早期的文学与宗教是密不可分的。
10、游戏发生说 ：康德认为艺术活动是人类想象力的游戏，是一种自由的游戏，是合目的性合无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然的统一。席勒和斯宾塞发展了康德这一思想，提出了过剩精力这一概念，认为生产力发展到一定水平后，人类除了满足自身的物质需要外，还有多余的时间和精力，人们打发多余时间和精力的方式就是游戏，它是艺术发展的早期形式和艺术的本质。
11、模仿说 ：西方最古老的关于艺术起源的一种假说。认为人与动物的根本区别在于人会模仿。艺术起源于人的模仿本能。艺术是人类模仿自然、社会和人生的产物。
12、劳动说：认为劳动是文学发生的起点。首先，劳动提供了文学活动的前提条件，人要满足基本生存需要后才能从事其他活动，人就是在这种生产活动中生成的，劳动创造了人本身。其次，劳动产生了文学活动的需要，在史前人类的集体劳动中，为了协调行动，交流情感与信息，减轻疲劳等，从而产生了语言和最初的文学。再次，劳动构成了文学描写的主要内容，远古时代遗存的作品中大都描写了当时人们劳动生活的内容，而舞蹈动作中多以采集种子等劳动活动为反映对象。最后，劳动制约了早期文学的形式，早期文艺中，诗、乐、舞三位一体实则是劳动过程中这几种艺术形式的萌芽因素(劳动动作、劳动号子的呼喊、劳动时发出的声音和节奏)统一在一起的反映。
13、物质生产与精神生产的不平衡关系：指精神生产与物质生产的发展并不总是同步的。“不平衡”有两种表现：一指艺术内部的不平衡，不同的艺术类型、艺术的不同形式之间的不平衡。如神话等文学类型只能兴盛在人类生产水平的低级阶段，随着生产力的发展，它的繁荣阶段就过去了。二指艺术生产的水平与物质生产的水平并不总是成正比例。二者有时平衡，共荣共衰;有时不平衡，或者你衰我荣，或者你荣我衰，经济落后的国家或地区可能文艺反而领先。“不平衡”现象是马克思发现并在《政治经济学·导言》中提出来的。
第四章：文学活动的审美意识和形态属性
1、文学的含义：文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。文学的含义包括文化含义和审美含义。
2、文学的文化含义：在中外文学史上，文学最初并不是指今天所谓“语言艺术”或“美的艺术”，而是泛指广义的文化过程。文学是指一切口头或书面语言行为和作品，包括今天的文学，以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态，这正是文学的文化含义.
3、文学的审美含义：即狭义的文学。指文学是一种审美形态，是具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗歌、小说、剧本、散文等.这是狭义文学。文学是具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等。文学不再指代用语言或文字传输的所有文化现象，而仅仅指所有文化现象中富有审美属性的那一部分。这样，文学就成为与政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态不同的特殊审美形态了。
4、文学的通行含义：文学是一门艺术，是主要表现人类审美属性的语言艺术，包括诗歌、小说、散文、剧本等文类。与此含义不相符的哲学、历史学、科学、宗教学、伦理学等其他文化形态，当然就不属于文学范畴，而成为非文学了。
5、审美意识形态：指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动。审美意识形态在意识形态中具有特殊性：它一方面被看作意识形态中的富于审美特性的种类，但另一方面又渗透着社会生活以及其他意识形态的因子，与它们复杂地交织在一起。因此，审美意识形态不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互浸染、彼此渗透的状况。
6、文学的无功利性：从目的看，文学的审美意识形态属性表现在，文学不带有直接功利目的，即是无功利的，但这种无功利本身也隐含有某种功利意图。在文学活动中，无论作家还是读者，在创作或欣赏的状况中都没有直接的实际目的，并不企求直接得到现实利益，而只是获得审美体验，审美在其直接性上是无功利的。
7、文学活动的功利性：作为作家或读者的话语活动，文学虽然与直接的功利目的无关，但间接地仍旧有深刻的社会功利性，显现为审美地掌握世界这一深层目的。实际上，直接的无功利性正是为了达到间接的功利性。作为再现现实社会生活的话语结构，文学的功利性在于，它把审美无功利性仅仅当作实现其再现社会生活这一功利目的的特殊手段，由于文学在其话语结构中显示了显示社会关系的丰富与深刻变化，因而间接地体现出掌握现实社会这一功利意图。
8、形象：在本章中指艺术形象，即由文学的文本结构所呈现的富于意义的审美感性形态，它是文学的特有存在方式。与人们认识活动中的感性形象不同，审美形象既具有感性特征，同时又渗透想象、虚构或情感等精神过程。与科学活动中的理性概念不同，文学中的审美形象总是假定的、不确定的或模糊的。由于以形象形态存在，文学必然地表现为直觉方式。它是感性的而不是推理的，是直接的而不是间接的，是体验的而不是分析的。
9、理性：是由概念、判断和推理所构成的思维过程，它通常被认为与形象方式相对。事实上，从审美意识形态角度来看，文学仍然必须依赖理性。只不过，理性在这里是以特殊形式存在的。虽然，无论作家创作还是读者欣赏都主要依赖形象，理性难以直接发挥作用，但是，形象被置入文学、成为文学的直接存在方式，这本身就常常依赖于理性的力量。在创作中，理解时代的意识形态氛围，分析素材，构思主题、情节、人物关系，预测读者反应和批评界态度等，这些重要的环节，总是掺杂在作者的理性过程中的，是可以凭理性去把握的。如果否定这点，就等于把文学创作视为绝对神秘或非理性的过程了。不仅在文学创作和阅读过程中，而且在艺术形象本身中，理性都在起着微妙而重要的作用。
10、情感性：文学是情感的。情感，在这里指的是审美情感，是凝聚在审美形象中的主体态度，如好恶、息怒、肯定与否定、斥责与赞美、欢乐与痛苦等。审美情感往往是一种超越个人厉害得失而具有人类普遍性的情感。审美情感已不只是单纯情感，不同于日常生活的情感，而是形式化的审美的情感。更为重要的是，这种审美情感作为审美评价，又总是与前述审美无功利、审美形象互相渗透着，并通过它们而显现。
11、认识性：文学作为审美意识形态，必然包含认识因素。认识在这里意味着客观的、理智的反映、文学不仅表达主观感情评价，而且也表达客观理智认识。这种认识往往并不直接呈现于艺术形象世界中，但无可否认地却又总是可以被归纳出来。在文学中，审美情感与理智认识的关系表现在：审美情感是直接的，而理智认识是间接的。直接的审美情感在深层往往隐伏着间接的理智认识。文学的情感性和认识性应当联系起来考察。文学通过艺术形象表现作者的主观评价态度，同时也表达其客观理智认识，直接的审美情感的深层往往隐伏着间接的理智认识。
12、语言与言语：这是索绪尔在《语言学教程》中提出的一种区分。这里的语言与我们常用的语言概念是不同的，有时也翻译为语言系统、语言结构，指使用语言的总体规则，社会普遍性语法系统。而言语则指个人的实际语言行为。
13、话语：是与语言、语言系统、言语和文本等存在联系和区别的概念。语言是人类最重要的社会交际工具，话语则是其具体的社会存在形态，是人与人通过语言进行沟通的行为与活动，即一定的说话人与受话人在特定的语境中通过文本而展开的沟通活动。它包含五要素：说话人，受话人，文本，沟通，语境。话语意味着把讲述内容作为信息由说话人传递给受话人的沟通过程：而传递这个信息的媒介具有言语特性;同时，这种沟通过程发生在特定社会语境中，即与其他相关性言语过程、与说话人和受话人的具体生存境遇具有联系。文学作为具有审美属性的语言艺术，是特定社会语境中人与人之间从事沟通的话语行为或话语实践。把文学不是简单的看作语言或言语，而是视为话语，正式要突出文学这种“语言艺术”的具体社会关联性、与社会权力关系的紧密联系。
14、话语蕴藉：这是对文学语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动蕴含着丰富的意义生成的可能性。不仅单个的文本，而且整个文学活动都带有话语蕴藉性质。文学的话语蕴藉特点集中表现在文本“含蓄”与“含混”两种修辞形态。
15、含蓄：含蓄是文本的话语蕴藉的典范形态之一，指在有限的话语中隐含或蕴藉仿佛无限的意味，使读者从有限中体味无限。
16、含混：也成歧义、复义或多义，使文本的话语蕴藉的典范形态之一，指看似单义而确定的话语蕴藉多重不确定的意义，另读者回味无穷。
第五章：社会主义时期的文学活动
1、社会主义时期的文学活动：建立在社会社会主义经济基础上的上层建筑，社会主义的意识形态性是它的最一般的社会属性。
2、主导性：社会主义时期文学活动的主导部分和主导方面，应该具有鲜明的社会主义意识形态性，它以无产阶级的阶级性、党性与人民性、民族性、人性的高度统一，共产主义的理想性与艺术的真实性、典型性、独创性的统一，革命的思想内容与民族形式的统一，深刻的哲理性与强烈的艺术感染性的统一为其主要特征。
3、层次性：社会主义时期的文学活动可以而且应该是多层次的，对于有某种进步意义和审美价值的文学活动，要采取包容态度，允许其存在和发展。我们要提倡有益的，容许无害的，反对和禁止一切有害的文学活动。总的来说，需从美学的和历史的、思想内容和艺术形式相统一的观点来看社会主义时期文学活动的层次性。
4、多样性：社会主义时期的文学活动不应单调划一，不能搞模式化、概念化、公式化，而应是主导性、层次性和多样性的统一。在社会主义时代，文学创作的题材、思想、人物、形式、风格和艺术方法与表现手法等都应该而且多样化，这样才能充分调动起作家的积极性和创造性，满足人民群众日益增长的多样化的审美需要。
5、社会主义时期文学活动的主要价值取向：满足最广泛人民群众日益增长的审美需要，提高人民的鉴赏能力和审美水平，丰富人民的精神生活，为人民服务、为社会主义服务，这是社会主义时期一切文学活动发展的根本方向和根本目的，也是社会主义时期一切文学活动的价值观的核心。
6、雅与俗、“阳春白雪”与 “下里巴人”：雅与俗从字面上讲，一个是指高雅美好，一个是指平凡通俗。在文学艺术领域，同毛泽东提出的“阳春白雪”与“下里巴人”，提高文艺与普通文艺，具有同一层面的含义。具体而言，是指在大力民展高雅的、严肃的艺术的同时，又要重视引导通俗文艺的健康发展。
7、社会主义新人形象：体现时代精神和人民审美理想的具有新颖生动的个性和丰富多样的性格内涵的社会主义革命者、创业者和建设者形象。社会主义新人思想性格的主导方面和突出特色是革命理想主义、革命英雄主义和无私奉献、创业敬业的精神，真实地显示出时代的风貌、时代发展的趋势和方向;另一方面，他们又是有血有肉、内心丰富的文学新人，不是那种公式化、模式化、理性化的神人、完人、纸人和假人，也不是通体透明“高大全”式的人物。
8、百花齐放、推陈出新：1951年，针对民族戏曲改革发展问题，毛泽东明确提出“百花齐放，推陈出新”的方针。1956年，又提出“百花齐放，百家争鸣”的理论，即著名的“双百”方针，旨在营造自由民主的文化氛围，避免文学创作千篇一律、模式化、概念化。这是发展和繁荣社会主义时期科学文化和文艺事业的一个根本性方针。
第三编：文学创造(第6--8章)
第六章：文学创造作为特殊的精神生产
1、精神生产：精神生产作为与物质生产相对的人类社会生产活动的两种基本形式之一，指的是人类为了取得精神生活所需要的精神资料而进行的对于自然、社会的观念活动。科学、哲学、政治、法律、道德、宗教和艺术等活动都属于精神生产。
2、艺术生产：在《德意志意识形态》中，马克思、恩格斯就把艺术活动称作“艺术劳动”，后来马克思又在《<政治经济学批判>导言》中称之为“艺术生产”。从社会生产活动的角度看，将艺术活动称作“艺术生产”，这是马克思主义创造人的科学创见。艺术生产指艺术创造、艺术接受的活动，从经济学的角度来分析文学活动，把生产、分配、交换、消费看着一个循环的生产过程，从而揭示文学的价值生成过程。
3、文学创造的客体：关于文学创造的客体，即文学的反映对象，文学史上有两种影响较大的观点：客体即“自然”说和客体即“情感”说。两者都未能完满而科学地阐释这一问题。科学的解释为：首先，社会生活是文学创造的客体和惟一源泉。其次，作为文学创造客体的社会生活具有三个特殊性：(1)文学创造的客体是整体性的社会生活;(2)文学创造的客体是具有审美价值的或经过审美提炼而具有审美价值的社会生活;(3)文学创造的客体是作家体验过的社会生活。
4、“社会生活”：所谓文学创造的客体“社会生活”，就是人在经济和上层建筑各个领域中结成的现实关系和全部活动的总和，也就是人在一定现实关系中的物质生活和精神生活的总和。此外，马克思指出，社会生活还应包括自然界，总之，社会生活是人在一定现实关系中的物质生活和精神生活以及人所赖以生存的自然界的统一体。
5、整体性的社会生活：文学创造的客体是整体性的社会生活，所谓整体性的生活，是指既不局限于某一层次，而是多方面生活的交融、渗透，是现象与本质、具体与一般相统一的社会生活。
6、文学创造的主体：文学创造的主体是作家、诗人，关于这一问题，文学史上出现过许多观点，例如主体即“模仿者”、“创造者”、“旁观者”与“移情者”，但这些观点都具有不同程度的片面性，较为全面的解释为：文学创造的主体是存在于艺术生产活动中的艺术生产者，是美的体验者、评价者和创造者，是具体的社会人。
7、文学创造的客体“主体化”：文学创造中主体能动地审美地反映客体，即主动地选择客体和加工处理客体的有关信息;并通过情感体验，把自我的意识、情感对象化，即将客体“主体化”，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象.
8、文学创造的主体“客体化”：文学创造中客体虽然处于非主导、被动的地位。但是，主体从选择具体客体开始到对具体客体的重塑整个过程中，都要从生活出发，以生活为依据，也就是说，始终受到客体的规定和制约。从这个角度说，文学创造中，客体也使主体“客体化”了。
第七章：文学创造过程
1、材料：作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得，因而具有主体性的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激或信息。
2、文学创造：一种旨在创造新的意识形态的艺术生产活动，其过程十分复杂和细微，一般可划分为发生、构思和物化三个分阶段。
3、艺术发现：作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识地依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的领悟。
4、创作动机：是驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力，它是与一定的主观愿望或目的相联系的。
5、艺术构思：作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。
6、想象：就其本义来说，就是“想出一个象来”，并对它进行反复思考、加工，换言之，想象就是把过去经验的记忆和先前形成的中心之象在某种新刺激下重新合成一个新结构的过程。
7、灵感：创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象，它是作家在内心长期积累、比较、分析材料并艰苦地思索之后，突然在无意之间获得的对所思主题(意念或形象)的一种顿悟。其突出特征是非预期性、亢奋性和创造性。
8、直觉：作家凭借过去的知识积累，过去的经验，已有的、炉火纯青的判断能力和推理能力，并与目前所专注的思想趋向、情绪趋向等相结合，对某种事物(或现象)做出的突破性顿悟。
9、艺术思维：借助于再现想象尤其是创造性想象所从事的思维。它具有整体性、情感性和创造性特征。
10、意识：在文学创作中，意识是指作家以清晰的理智有意地调动、分析和综合材料，使之成为有机的能表达一定意义的整体作品的心理能力。
11、无意识：指潜伏于作家意识之下的、有活力的，但却因受到某种压抑而未进入意识的一些观念和心理能力。
12、综合：围绕某种中心意念，以心智的功能加工、改造许多旧材料，使之糅合成一个能够体现自己意图的完整的有机的艺术形象的构思过程。
13、简化：指作家故意少说几句，略去具体细节而抓住主干，形神兼备地传达出形象(或意念)的大致轮廓与内在精髓的构思方式。
14、变形：作家在构思中极大地调动想象力与创造力，以违反常规事理创造型象的方式，实现变形方式有：扩大、缩小、粘合、漫画、夸张、幻想等.
15、陌生化：指在观察描写事物时，摆脱日常生活中的“自动化”、“习惯化”，用事物给人的第一次新奇反应为基础来展开描写，以此调动、激发读者的想象力的一种构思方式。(陌生化手法涉及到两个方面：语言、形象。参见第3、10、12章)
16、即兴：作家因受到某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作过程中迅速地创作出某作品的状况。
17、推敲：作家在语言文字操作过程中反复选择单词、调动语序，以求准确、妥贴地把形象或意念具体化的操作手段。
第八章：文学创造的价值追求
1、生活真实：指客观世界中已经发生的，不以人的主观意志为转移的客观存在的生活事实，或者说，生活真实就是历史的或现实的生活。生活真实是无限广大的，无限丰富的，也正因此，它才成为艺术真实取之不尽、用之不竭的源泉。
2、科学真实：指用逻辑抽象的思维方式致力于研究对象的本质揭示与规律把握的科学意义上的事实，它是一种抽象的真实、逻辑的真实，具有客观性、真理性、普遍性。
3、艺术真实：指作家在假定性情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对生活的内蕴特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。艺术真实是一种审美意义上的真实。
4、艺术概括：就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义、体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。
5、情感评价：是文学的本质属性和文学创造的必然要求，它作为一定的价值取向，内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度，以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。
6、“诗意的裁判”： 是指对文学创造的评价， 这一概念是由恩格斯在1883年12月致劳拉·拉法格的信中评价巴尔扎克时提出的，他说在巴尔扎克的作品里不仅“有1815年到1848年的法国历史”，还有他对这个历史的富有“诗意的裁判”。所谓“诗意的裁判”就是善与美的统一，它既是情感评价的价值品格内容的规定，也说明了情感评价的实现方式。
7、人文关怀：简单地说，就是对人的关怀。它是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，它与关注人的全面发展、生存状态、独立人格及其命运、幸福相联系。
8、历史理性：是人们对全面促进社会的经济、政治、文化进步力量的肯定评价，是认识活动的一种价值取向。
9、形式创造：是文学审美价值追求的最后完成，是一个内容形式化与形式内容化的互动过程。它体现为对艺术内容内在结构的组织和构成，又体现为运用语言材料及艺术手段(表层结构、体裁样式、韵律节奏、表现手法)生成内容并使之呈现的外在形态的创造。
10、艺术形式：它是语言材料及各种艺术手段的有机组合，是艺术内容的组织、生成与呈示，是艺术文本的存在形态，是文学审美价值的实现方式。
11、俄国形式主义：1915年至1930年在俄国盛行的一股文学批评思潮，其组织形式有以雅克布逊为首的“莫斯科语言学学会”和以什克洛夫斯基为首的“彼得堡诗歌语言研究会”，其成员多为莫斯科大学和彼得堡大学的学生。他们认为，文学之所以为文学在于它的文学性，而文学性存在于形式之中，形式主要指语言。此外，俄国形式主义还提出了“陌生化”理论，在当时及后来影响甚大。
12、英美新批评：二十纪二十年代发端于英国四五十年代盛行于美国的形式主义批评流派之一，它的基本理论原则是：一、诗歌是一个客观的、独立自足的有机统一体。二、诗歌使读者能够具体地、感性地理解和把握人类经验。但由于新批评忽视了文学的社会性、忽视了文学作品与历史现实的联系，所以在五十年代后期它逐渐失势，走向衰落。
13、形式美：美学的一个重要范畴。它是指从美的 事物的形式中抽象出来的、具有独立审美价值的各种形式因素及其按特定规律所作的有机组合。文学作品的形式除了对内容具有表现和塑造的意义外，其自身也有独立的审美价值。如诗歌中的节奏美、韵律美、诗行排列美等，在小说、戏剧文学及散文方面，结构上讲究对比、完整与风格上讲究多样、变化、统一等就是追求形式美的表现。
14、“有意味的形式”：由英国文艺批评家克莱夫·贝尔在其著作《艺术》一书中提出，他说，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”总起来说，形式之所以是“有意味”的，是因为它能唤起人们的审美情感。
第四编：文学作品(第9--13章)
第九章：文学作品的类型和体裁
1、文学作品的类型：指文学作品反映现实的方式。根据文学创造的主客体关系和文学作为意识形态对现实的不同反映方式,文学作品可分为现实型、理想型和象征型三种类型。
2、现实型文学：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，其基本特征是再现性和逼真性。这要从两个方面理解：一是再现客观现实。这是现实型文学的主旨。它强调立足客观现实，忠实现实，对现实作冷静的观察、分析，直接提示现实矛盾。二是写实的方式。这是现实型文学的主要艺术手段。它按生活中各种事物的本来面目，进行精细逼真的描绘。以描写见长，不夸张，不变形，真实地体现客观事物感性状貌。
3、理想型文学：是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。其基本特征是表现性和虚幻性。这要从两个方面理解：一是表现主观理想。这是理想型文学的主旨。它突出主观因素，具有明显的理想主义色彩，艺术地创造一个理想的世界，表达作家超越现实的主观愿望。二是直接抒情的方式。这是理想型文学的主要艺术手段。它的情感态度主要以直抒胸臆的方式表达出来，而不像现实型文学那样不动声色地将情感隐藏在客观事物的描绘之中。
4、象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。其基本特征是暗示性和朦胧性。这要从两个方面理解：一是寄寓审美意蕴。这是象征型文学的主旨。这种意蕴或是侧重客观现实，或是侧重主观感受，都往往有某种超出具体、个别现象的抽象、概括、朦胧的性质。二是暗示的方式。这是象征型文学的主要艺术手段。它侧重以间接的方法去暗示客观规律和主观感受，往往塑造变形、虚拟的假定性形象，启发读者去体味象外之意。
5、浪漫主义文学：兴起于18世纪末，大盛于19世纪，风靡于欧洲的文学思潮。它以强烈的主观态度、热烈奔放的情感力量、无拘无束的幻想精神、奇特神秘的艺术色彩，成为理想型文学的典型形态。它极端强调主观精神以及其在文学生产中的创造作用，崇尚人的欲望，要求感情的解放，强调自我表现，推崇想象和幻想，追求奇特、神秘的艺术效果，侧重生活的瞬息万变、精神的动荡不安以及富于特征性和神秘性的各种奇特现象。因而在浪漫主义文学中充满了夸张的形象、异常的情节、虚幻的神话色彩和奇特的异国情调。
6、现实主义文学：19世纪30、40年代形成的文学思潮。它以强烈的真实性、典型性和批判性成为现实型文学的典型形态。它提倡按照生活的本来面目进行写作，面对现实、反映现实、再现现实的真实。全面地深入现实社会的各个层面，既要进行精细入微的刻画，又要进行历史长卷式的宏观展示。同时它还赋予人物性格以极大的历史感和丰富性，在多重社会关系中塑造典型形象，表现典型环境。并且对现实社会中的丑恶现象进行犀利的分析，深刻的批判，表现出对现实的强大的理性批判精神。
7、象征主义文学：19世纪70年代形成的文学思潮。它强调艺术的创造，主张艺术不应当只是描写客观世界，而应揭示隐藏在客观世界背后的真实，显示人的心灵状态。在表达方式上注重暗示，认为人的精神与自然万物息息相通，在可见的事物与不可见的意识之间，存在对应或默契。因此，可以通过这些主观意识的对应物来暗示出主观精神、心灵状态，通过带有象征意味的客观事物暗示主观精神。它致力于挖掘语言的潜能，打破词语的单一性、含义的直露性和明确性，在曲折性与含蓄性中突出语句的转义，暗示复杂的、难以言喻的情感状态，成为象征型文学的典型形态。
8、二十世纪批判现实主义文学：是19世纪现实主义文学的发展和深化。一方面保持现实主义原则的基本核心，一方面又吸收20世纪的科学研究成果，在加深对人本身的认识的同时，也吸收现代主义不同流派的某些手法，大大丰富了自己。文学上，浪漫主义逐渐衰退，客观真实地描绘现实生活，用人道主义批判社会弊病和人性缺陷，追求细节真实性，塑造典型性格，逐渐成为作家们的主要倾向。司汤达率先提出现实主义的文学纲领，后经法国的巴尔扎克、俄国的别林斯基的进一步发展，形成理论支柱。创作上各国出现一系列大作家，大作品，其主要特征是对社会生活、事件大幅度地审美概括，不断地深入事件的动因的各个层次，关心人的命运，为其艰难的处境而焦虑不安，以及探究人的内心最隐蔽的欲望的源泉。主要代表作家有英国的高尔斯华绥、德国的托马斯·曼、法国的罗曼·罗兰等。
9、社会主义现实主义文学：20世纪重要的文学思潮之一。其主要特点是把革命的政治倾向性与艺术描写的真实性高度结合起来，力求在现实的革命发展中真实地再现现实。此外，它把革命浪漫主义作为自己的重要组成部分，从革命现实出发，展现胜利的明天，鼓舞人们为实现伟大的理想而奋斗。表现革命的理想主义精神。其主要代表作品有高尔基的《母亲》、法捷耶夫的《毁灭》、奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》等等。
10、“两结合”型文学：在二十世纪中叶中国革命和建设时期出现的革命现实主义与革命浪漫主义相统一的文学样式。它既注重现实，又注重理想，二者相辅相成，相得益彰。一方面它强调以革命的现实主义为基础，在马克思主义指导下，对现实生活进行深入观察，科学分析，真实反映。在表现具体的、感性的真实的同时，还要反映出历史的、本质的真实，并能够把握生活发展的规律，描绘出现实发展的趋势。另一方面，它要求以革命的浪漫主义为主导，站在革命理想主义的高度看待现实，从题材、形象、情节、细节直至创作的全过程都贯穿革命理想主义，用这种理想来指导对现实发展的描写，把现实与理想有机地结合起来。其主要代表作有毛泽东的诗词和《红旗谱》、《红岩》、《红日》、《青春之歌》、《创业史》等。
11、现代主义文学：20世纪西方文学中许多创作方法和文艺流派的总称。它包括后期象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、新小说派等文学流派。它反对模仿、再现现实，反对按客观生活的本来面目反映社会生活，追求个体主观情感不受限制的充分表现，强调非理性的现实、心理化的现实、梦幻的现实和超现实，把文学看作完全的自我表现。因而，在作品中大量运用变形、荒诞、象征等表现手段，突出虚幻性和假定性。为表现超感觉的激情和难以捉摸的内在现实 ，普遍运用非常态的、变形的艺术假定性手段，如奇特的比喻、极度的夸张，使对象象征化。其代表作品有卡夫卡的《变形记》，《审判》等。
12、文学作品的体裁：指文学作品话语系统的结构形态。主要有诗、小说、剧本、散文和报告文学等。
13、诗：是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。可以分为抒情诗与叙事诗，格律诗与自由诗等。其基本特征是凝练性、跳跃性和节奏韵律性。
14、小说：是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学样式。可以分为长篇小说、中篇小说与短篇小说，文言小说与白话小说等等。小说的基本特征是：深入细致的人物刻画，完整复杂的情节叙述，具体充分的环境描写。
15、剧本：是一种侧重以人物台词为手段、集中反映矛盾冲突的文学体裁。可以分为悲剧、喜剧与正剧，独幕剧与多幕剧等。其基本特征是：浓缩地反映现实生活，集中地表现矛盾冲突，以人物台词推进戏剧动作。
16、散文：有广义散文与狭义散文之分。广义的散文既包括诗歌以外的一切文学作品，也包括一般科学著作、论文、应用文章。狭义的散文即文学意义上的散文，是指与诗歌、小说、剧本等并列的一种文学样式。包括抒情散文、叙事散文、杂文、游记等等。文学散文是一种题材广泛、结构灵活，注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。其基本特征是：题材广泛多样，结构自由灵活，抒写真实感受。
17、报告文学：是一种在真人真事基础上塑造艺术形象，及时反映现实生活的文学体裁。其基本特征是及时性、纪实性、文学性。
第十章：文学作品的文本层次和文学形象的理想状态
1、典型：是文学形象的高级形态之一，是文学话语系统中显示出特征的富于魅力的性格。一般又称典型人物或典型性格。作品中人物的典型性，它的性格特征和艺术魅力都是通过“卓越的性格刻画”来实现的，在人物塑造时处于艺术表现的中心地位。
2、特征化：是写实性作品中最基本的表现方法，即作家抓住生活中最富有特征的东西，加以艺术强化、生发的过程。“特征”，可以是一句话，一个细节，一个场景，一个事件 ，一个人物或一种人物关系，高明的作家可以通过特征化使之变为传世之作。
3、意境：是文学形象的高级形态之一。是指抒情型作品中呈现的那种情景交融，虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美意象的空间。它是我国古典文论独创的一个审美范畴，也是我们民族抒情文学审美理想的集中体现。
4、意象：这里主要指审美意象，是文学形象的高级形态之一。是指以表达哲理观念为目的，以象征性，荒诞性为其基本特征的达到人类审美理想境界的表意之象。
5、文本：指由作者写成而有待于阅读的单个文学作品本身。分为三个层次：文学言语层面、文学形象层面和文学意蕴层面。
6、文学言语层面：指文学文本首先呈现于读者面前、供其阅读的具体言语系统。这个系统中的言语与一般的言语有明显不同：作为文学言语，它不但具有形象性、生动性、凝练性、音乐性，还具有内指性、心理蕴含性和阻拒性。因而它是一种审美性的语言。
7、文学形象层面：文学形象是读者在阅读文学言语系统过程中，经过想象和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景。它具有如下特征：是主观和客观的统一;是假定与真实的统一;是个别和一般的统一;是确定性与不确定性的统一。
8、文学意蕴层面：指文本所蕴含的思想、感情等各种内容，属于文本结构的纵深层次。它一般又可以分出三个不同的层面：历史内容层、哲学意味层和审美意蕴层。
第十一章：叙事性作品
1、叙事学：20世纪60年代，受俄国普罗普民间故事分析与法国结构主义的影响，逐步形成了一种新的研究叙事艺术的理论和批评方法，这种新理论就称为叙事学。
2、文学的叙事：文学的叙事，就是用话语虚构社会生活事件的过程。叙事有两个特征：(1)叙事的内容是社会生活事件过程，即人的社会行为及其结果。其二，叙事是话语的虚构，只要符合生活与情感的逻辑就行，无须到生活中去求证，但却可能在更深刻的层次上揭示人生与现实社会的本质。
3、叙事的构成：(1)叙述内容，指构成一段叙述话语主体的故事内容，即被讲述的故事，包括事件、人物、场景等。(2)叙述话语，即叙事作品中讲述故事的语句。(3)叙述动作，即产生出叙述话语的“叙述”活动本身。
4、事件：事件是指相对完整的叙述单位，由人物行为及其后果构成。一个事件就是一个叙述单位。
5、情节：情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。情节性叙事作品中的世界作为对现实世界的反映，是作者从自己的思想感情倾向出发对生活现象加以组织的结果，其中体现着作者的主观能动性，当然也不可避免地带着作者的局限和偏见。
6、人物：叙事作品中的人物是事件、情节发生的动因。但在不同作品中，人物和情节的关系不尽相同。在有些情节小说中情节是中心，人物不过是为了构造情节而设置的，本身见不出完整的、活生生的真实性格特征来。这样的人物只是为了推动情节发展而存在的一种工具。而在许多现实主义作品中，人物是艺术表现的中心，情节则是展现人物性格的手段。
7、场景：叙述内容中具体描写的人物行为与环境组合成为场景。一部叙事作品再叙述故事中必须要有场景，也就是说，故事的进展要把人物的行动放在具体的环境中以构成场景，这样才能显现为生动具体的艺术形象。没有场景的作品尽管可以有完整的故事线索，但再读者的理解和想象中只有抽象的过程而构不成生动的形象画面，这就无法产生艺术感染力和审美价值。
8、结构：叙事作品的结构是指作品中各个成分或单元之间关系的整体形态。叙事作品是一种话语系统，它的内部结构可以从两个向度进行分析：首先是历时性向度，即根据叙述的前后顺序研究句子与句子、事件与事件之间的关系(表层结构)。其次是共时性向度，研究内容为各个要素与故事之外的文化背景之间的关系(深层结构)。
9、行动元与角色：行动元指人物是推动故事情节发展的行动要素，构成矛盾的一方，起推动整个事件发展的作用。角色指具有生动具体的形象和性格特征的人物，成功的角色(即“典型人物”)既具有鲜明的个性，又具有普遍的共性，并能揭示出社会的某种本质。人物具有“行动元”与“角色”二重特性，但二者不总是重合的。有时一个行动元由几个角色担任。
10、文本时间：所谓“文本时间”(也称为“叙事时间”)，是指故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态，是作者对故事内容进行创作加工后提供给读者的文本秩序。
11、故事时间：所谓“故事时间”，是指故事发生的自然时间状态，是故事内容中虚构的事件之间的前后关系。
12、时序：叙事作品中的时序是文本时间顺序与故事时间顺序相互对照形成的关系。具体来说，包含三种时序，即顺序、倒序和插序。
13、时距：时距也可以称为叙述的步速，是故事时间长度与文本时间长度相互比较对照所形成的时间关系。不同的时距可以影响叙事速度向两个方向变化：一是变快，故事时间长而文本时间短，通常称之为概要叙述;二是变慢，用较长的文字来叙述很短时间里发生的故事。
14、频率：频率是指一个事件在故事中出现的次数与该事件在文本中的叙述的次数。不同的叙述频率会形成不同的阅读效果。
15、视角：视角是作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。视角的特征通常是由叙述人称决定的，具体包括第三人称、第一人称和第二人称。
16、叙述动作：叙述动作即“叙述”行为本身，是指以什么方式讲述叙述话语。
17、叙述者与作者：叙述动作由两个基本的因素结合而发生，即“讲”的人和“听”的人，其中“讲故事”的人就是叙述者。需要注意的是，叙述者并不等于作者。
18、叙述者与声音：故事中叙述者的存在不仅表现于叙述的内容以及叙述话语本身，而且表现于叙述的动作，即用什么口气或什么态度叙述，这就是叙述者的“声音”。不同的叙述风格，也可以从叙述声音的差异上加以区别。
19、叙述者与接受者：叙述动作由两个基本的因素结合而发生，即“讲”的人和“听”的人，其中“听故事”的人就是叙述接受者。
第12章：抒情性作品
1、抒情：指以形式化的话语组织，象征性地表现个人内心情感的一类文学活动，它与叙事相对，具有主观性、个性化和诗意化等特征。作为一种特殊的文学反映方式，抒情主要反映社会生活的精神方面，并通过在意识中对现实的审美改造，达到心灵的自由。抒情是个性与社会性的辩证统一，也是情感释放与情感构造、审美创造的辩证统一。
2、抒情性作品：指以表现作者个人主观情感为主、偏重审美价值的一类文学作品。与叙事性作品相对，抒情性作品具有丰富的情感意味和审美特性，是由情感内涵和抒情话语直接融合而成的整体。抒情性作品的主要体裁是抒情诗、散文、杂文等，另外，中国戏曲文学中的唱词也多具有鲜明的抒情风格。
3、抒情话语：它是一种以抒情写意为主的表现性话语，具有象征性地表现情感的功能，将抒情内容直接融入其中、不同于普通话语系统的特殊语言组织形式。抒情话语通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来表现复杂微妙的主观感受过程与普通话语相比，抒情话语突出了直接呈示情感运动形式的表现功能，时常打破日常语言规范，既经济、简练又具有复杂化、陌生化的特征。
4、抒情性作品的结构：指抒情性作品的构成要素及其相互关系。抒情性作品的构成要素主要有声音、画面、情感经验。在一般情况下，抒情性作品由这三个要素相互作业组合而成，其中声情并茂、情景交融是抒情性作品的完美结构形态。
5、声情并茂：指抒情话语的声音组织与其表现的情感内涵相互协调助合的状态。具体表现为，抒情性作品中，音调与情调、节奏与情感运动形式的高度一致，直接可感的声音组织成为抒情内容生动有力的表现形式。
6、情景交融：指抒情性作品中描写的景物(画面)与情感内涵水乳交融地结合。具体表现为抒情性作品中的景是情中之景，情是景中之情，写景之语成为象征性表现情感的抒情之语。
7、节奏：指一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体(即节奏)，是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。
8、隐喻：也叫暗喻，是比喻的一种，明确表明了喻体和喻本德相合关系，但是与明喻不同的是，中间不用“如”“像”“似”“好像”等喻词，而用“是”“成”“就是”“成为”等词，把某事物比拟成和它有相似关系的另一事物。
9、象征：指以具体事物(意象)间接表现思想感情的一种修辞方式，表现为不是用词语直接表现，而是用声音和画面等暗示情感意义的纯意象来表达情感，它是抒情话语最常见的修辞方式。
10、抒情角色：指抒情作者在抒情性作品中表现情感时所处的地位。常见的抒情角色有第一人称的抒情、代言式的抒情和叙事者的抒情。
11、抒情话语的修辞方式：指抒情作者为创造审美化的抒情话语而采用的特殊用语方法。常见的抒情话语修辞方式有比喻、象征、倒装、歧义、夸张、对比、借代、用典等。
12、一切景语皆情语：抒情作品的语言可以分为景语和情语。景语，即抒情作品中作家、诗人用以写景、状物的语言。情语，即抒情作品中作家、诗人用以抒发感情的语言。在优秀的抒情作品中，景语与情语的配合、交融更显得突出。抒情作品的本质在于一个“情”字。因而作家、诗人的抒情方式可以多种多样，开直抒胸臆，或借景抒情，或托物寄情，但其语言都浸透着浓裂的感情。正如王国维所讲“一切景语，皆情语也”。
第13章：文学风格
1、文学风格：指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的，能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。
2、创作个性：是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格。属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它只是潜在于作家的内心，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能，同时它也是风格形成的内在依据。
3、日常个性：日常个性人皆有之，是人在日常生活中表现出来的人格构成方面的独特性，部分来自先天的遗传基因，部分来自后天环境中的习得，具体如心理性格、气质情性、禀赋才能、处世态度、思维习惯、表达方式等，在文学创作中它是作家在世俗生活中表现出来的习性，是创作风格形成的基础。
4、风格构成：风格的构成主要包括三个方面，其一，创作个性是风格形成的内 在根据;其二，主体与对象、内容与形式的统一是风格存在的基本条件;其三，文体和语言组织是风格呈现的外部特征。主体和客体、内容和形式以及话语格调、形象层表达体系、存在意蕴的表现形态三个层次共同构成了文学的风格
5、风格的简分法：中国的简分法是将风格分为“刚”和“柔”两类，也有“虚”和“实”、“奇”和“正”等二分法，这与中国古代 “一阴一阳为之道”所蕴涵的阴与阳、刚与柔对立统一的哲学思想一脉相承，其中以刚柔两字分类影响最大，并且源远流长，许多文论家在此基础上，阐释了文学艺术中阳刚与阴柔的不同性质和内涵，如后来的“豪放”与“婉约”、“沉着痛快”与“优游不迫”等，可见中国美学对刚柔相济风格的强调和重视。
6、文学风格的繁分法：繁分法和简分法是相对的概念，因为将文学风格分为较多、较繁复的类型而的名，因为风格形成因素是多重合力作用的结果，每个作家个体的创作个性又截然不同，风格的具体形态呈现出纷纭复杂的状况，所以，更多的理论家注重细致的划分，划分的种类也有很大的不同。我国古代的文学理论家，在风格的划分方面，也有许多人作过细致的工作，其中贡献最大的是刘勰和司空图。
7、规范语体：文学创作中每一种体裁都由具体的语言形式来体现，因此便都有了自己的语言体式，构成了一种带有规定性、规范性的语体，这样的语言形式就可以成为规范语体，体现了一定体裁的风格。规范语体在具体文本中可以表现为抒情语体、叙述语体和对话语体这样三种基本的语言形式。
8、自由语体：自由语体的概念与规范语体相对应，它是指在规范语体的基础之上加以自由创造的语体，它体现了在不同的体裁和规范语体的基础上，作家如何灵活运用和自由创造的问题。使作家的个性得到充分外化，使创作个性发展为风格的唯一途径，自由语体本身就是风格的有机组成部分，真正体现了作家的艺术人格。
9、刚柔并济：在文学的创作中，刚强的风格和柔和的风格互相补充，两者皆不可偏废，阳刚和阴柔都是美的，但是二者应该相济互补，融合得恰到好处，否则便会发生偏执，走向极端。
10、文学的时代风格：就是作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时代的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。时代风格主要是指从历史和社会高度把握的、只属于这个时代而不属于其他时 代的文学的总体特征。。
11、文学的民族风格：指作家作品在总体特色上所具有的特定民族的特征，是文该民族的精神特点，审美要求和审美理想在作家作品中的表现。
12、风格的地域性：不同地域有不同的文化，作家总是生活在一定的地域中，不能不感受到地域文化的气息，而地域文化对作家创作中带有的地域风格 有很大影响，所以作家的文学风格中必然渗入地域文化的因素，表现出了鲜明的地域性。
13、流派风格：是指一些在思想感情、文学观念、审美趣味、创作主张、取材范围、表现方法、语言格调方面相近的作家在创作上所形成的共同特色，是一种群体文化的表现。
14、韵味：指作品言语结构所产生的情趣和意味，具有含蓄美。
第五编：文学消费与接受(第14--16章)
第14章：文学消费与接受过程的性质
夸示性消费;
夸示性消费是指一些文学消费者买来文学书籍后并不打算或并未进行阅读，而只是为了收藏、摆设或炫耀的消费现象。夸示性消费，其纯粹的目的是为了炫耀自己的社会地位。尽管他们没有对艺术的内在审美需要，尽管他们从未打算去阅读那些文艺作品，甚至对所收藏的艺术经典名著一无所知或知之甚少，但是为了装点门面、附庸风雅，显示自己既富且贵，因而喜欢购买和引人注目地报社一些豪华精美的文学经典名著，以营造一种有教养的文化环境。
1、文学消费：文学消费是相对于文学生产、文学产品而言的。它是在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，文学成为一种特殊的商品，人们为了满足自身文化、审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的一项活动。有了文学消费，文学生产才实现了其对象化的目的，文学再生产才有可能与方向，整个文学活动过程才得以顺利运转。
2、文学生产：指以作家内在心理意象形式存在的观念形态的文本创作和出版家通过一定的物质载体将作家观念形态的文学文本变为文学读物的物态化生产。
3、文学传播：是文学生产者借助于一定的物质媒介和传播方式赋予文学信息以物质载体，从而将文学信息或文学产品传递给文学消费者的过程，也就是人们通常所说的文学的出版发行与社会流通活动。目的是将作家的个人创作转化为某种程度的社会共享，实现的手段与方式多种多样。文学传播是沟通文学创造者与文学接受者之间的桥梁。
4、大众传播媒介：指的是用于大众传播的物质媒介和技术手段。大众传播是由一些专业机构或群体运用现代科技手段与媒体，向为数众多、各不相识而又分布广泛的受众传递信息的传播方式。大众传播使用印刷媒介，如书籍、报纸、杂志等，和电子媒介，如广播、电影、电视以及电脑网络等大量收集、复制和传播信息。大众传播媒介具有大范围播布、传递迅速和单向扩散或互动交流等特点。
5、文化市场：分为广义的和狭义的两种文化市场。狭义的文化市场指为现实文化商品流通、提供文化消费服务而设立的场所，如书店书市、剧场影院、录像放映厅等。广义的文化市场泛指文化商品交换活动的总和。作为整个商品市场的一个特殊领域，它既要按一般市场的价值规律运作，又要遵循国家有关的文化政策和法规。文化市场应以社会效益为主，力求社会效益与经济效益的平衡。文化市场在文化生产与消费者之间发挥着中介作用。
6、高雅文学：是一种典雅、正统、经典、精致、纯粹的具有较高思想艺术价值的文学类型。高雅文学主要服务于社会上文化修养较高的阶层。内容和题材充实、深广;主题或者意蕴富于深度;艺术形式上具有探索性和独创性;鲜明的个性风格;诉诸读者以严肃的思考、体验和想象，同时具有巨大的艺术感染力，这些都是高雅文学的特点。它有时也称为“纯文学”、“美文学”、“严肃文学”或“精英文学”。高雅文学与通俗文学是一组相对的概念，但二者并不极端和绝对，甚至是可以相互转化的。
7、大众文学：是与高雅文学相对而言的一种浅近、通俗、平易、流行的文学类型。其特点是：思想内容的浅易，艺术形式的简明，富于消遣娱乐功能。在商业社会，大众文学又称“消费文学”，往往具有明显的盈利性和较高的商业价值。
8、文学接受：文学接受这一概念是随着20世纪六七十年代德国接受美学的兴起而广泛流传的。文学接受被认为是一种以文学文本为对象、以读者为主体、力求把握文本深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在审美经验基础上对文学作品的价值、属性或信息的主动选择、接纳或抛弃。
9、文学欣赏：是相对于文学消费和文学接受的更高级的形式，是一种感觉与理解、感情与认识相统一的审美活动活动。是读者对文学作品的形象的感受、玩味、体验和认识，受到美感教育获得美的认识和评价的过程，不知不觉地在思想上得到提高，艺术上得到享受。文学消费与文学接受共同指向的核心均为文学欣赏或审美鉴赏这个文学阅读活动的最高层次。
10、文学接受的审美属性：文学不仅能够丰富人们的生活知识，给人以理智上的启迪，而且能给读者带来审美的享受，具有审美属性。这种属性能够从情感上打动读者、感染读者。它的来源主要在于文学作品中内容与形式的辨证统一所造成的既源于现实又不同于现实的艺术世界。文学接受的审美属性是文学接受活动的其它文化属性的基础。
11、文学接受的认识属性：文学作品作为一种社会性话语产品，认识属性也是其古老而又基本的文化属性之一。这一属性不仅着眼于反映自然界的现象或者规律，而切也反映“人化的自然”，即人类社会。同时也能够深入人的内心世界，使读者通过阅读加深对人类自身特性和本质的了解。
12、文学接受的价值诠释属性：文学作品作为一种文化信息密集的文化产品，对于读者来说，具有一种多方面满足其文化阐释与品评兴趣的价值或者属性。文学的文化阐释价值是文学属性中最为古老也最为现代、最为深厚也最为广泛的属性。一般说来，文化价值是包含认识属性、审美属性在内的总体化价值属性，因而它往往也大于认识价值和审美价值。
13、文学接受的交流属性：文学活动是一种社会性的话语活动。文学活动自古以来就具有一定的社会交际与沟通的作用。早在先秦时期，孔子在论述诗歌的作用时就说到“诗可以群”。“群”即意为文学作品可以使广大接受者沟通情感、和谐交往、相互切磋、共同提高。这种交流活动不仅存在于读者和作者之间，而且存在于读者和作品人物之间，读者与其他读者之间，以及读者与作品所描写的整个自然、社会以及全人类的交流。
第十五章：文学接受过程
1、期待视野：期待视野是指由接受者由现在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向心理结构图式。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物姚斯提出的。期待视野大体包括文体期待、意象期待、意蕴期待三个层次。“期待视野”是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品、艺术特色和审美价值的认识理解。接受者的“期待视野”不是一成不变的，每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的“期待视野”的制约，然而同时又都在修正、拓宽“期待视野”。
2、接受心境：在现实生活中，人们总处于一定的情绪状态。在文学阅读活动开始时，这种生活中的情绪状态不可能截然中断，会伴随读者进入阅读过程，影响阅读效果。读者的这种影响阅读的情绪状态，就叫接受心境。
3、隐含的读者：所谓“隐含的读者”是相对于现实读者而言的，是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。也就是说，是作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或者应该出现的读者。这种预想有时可能是自觉的，有时可能是不自觉的。
4、正误与反误：正误，是指读者的理解虽然与作者的创作本义有所抵牾，但作者本身却客观上显示了读者理解的内涵，从而使得这种“误解”看上去又切合作品实际，令人信服。
反误，是指读者自觉不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，包括对作品非艺术视角的歪曲等等。
5、共鸣：是文学接受进入高级阶段的一个标志，指的是：在阅读文学作品时，读者为作品中的思想感情，理想愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成一种强烈的心灵感应状态。
6、净化：净化就是指读者在阅读文学作品时，继共鸣之后而不由自主的达到的调节精神、排遣情绪、去除杂念和提升人格的状态。概括的说，所谓“净化”就是读者通过阅读作品而达到的一种“杂念去除，趋向崇高”的自我教育效果。
7、领悟：是指读者在阅读文学作品时，继共鸣和净化之后而进入的一个更高阶段，具体包括潜思默想、洞悉宇宙奥妙、体悟人生真谛、提升精神境界等状况与过程。
8、延留：所谓延留是指文学接受进入高潮阶段之后的一种心理延续和留存状况，是指文学作品在造成读者的共鸣、净化和领悟之后，继续留存于脑际并不断回味的状况。
第16章：文学批评
1、文学批评：文学批评作为文学理论的重要内容和文学活动的重要组成部分，是以一定的文学理论、文学观念为指导思想，以现实的文学欣赏为基础，以批评家所面对的当代各种具体的文学现象为主要对象的研究活动。它的目的是对具体的文学现象作出判断、评价，指出其在艺术上思想上的优劣，并指出其原因。发现所研究作家作品的独特之处，确定其在具体的文学进程中的地位，探究正在形成、扩展中的文学思潮并确定其性质，分析其在文学发展中的作用和影响。
2、文学批评的标准：任何文学批评都是有标准的，具体的说文学批评标准是一定时代，一定阶级的人们据以分析、评价和判断文学作品有无价值和价值大小的尺度和准绳。因而文学批评的标准也是不断发展变化的。我们所熟悉的马克思的文学批评标准也是在历史发展的过程中形成的。
3文学批评的思想标准和艺术标准：马克思文学批评的标准包括了思想标准和艺术标准。思想标准上衡量文学作品思想性正误弱强的尺度，艺术标准是衡量文学作品艺术性高低优劣的准绳。文学作品的思想性是指作品题材、主题或者形象、意蕴所显示出来的社会、政治、道德、哲学、宗教等等意识形态观点及其所产生的思想力量。所谓艺术性是指作家的艺术才情、气质、修养、创作能力等因素在其所创造的作品中所显示出来的艺术魅力及其所达到的艺术水平。
4文学批评模式：是文学批评的一种由特定理论背景产生的批评视角、解读方式和行文风格形成的相对稳定的“大法”而不是“定法”。大体而言，以20世纪为界，之前出现的传统的批评模式主要有伦理道德批评、社会历史批评和审美批评。20世纪之后的现代批评模式主要有心理学批评、语言学批评和文化批评。
5伦理道德批评：又称道德批评，它以一定的道德标准和伦理关系为规范，以善恶为基本范畴，着重对文学的道德意义进行阐释与评价，实现作品的伦理价值和道德教化作用。特点有三：第一，它具有历史的长久性。第二，它使用的道德标准具有不同阶级、不同时代、不同民族的多样性。第三，不同的评价结果具有差异性乃至对抗性。道德批评的不足在于往往只强调作品的道德内容，而忽略艺术的灵性与创造性。
6、社会历史批评：又称社会批评，它强调文学与社会生活的关系，认为文学为一定社会历史所形成，文学是生活的再现，其价值主要在于社会认识功能与历史意义。其基本原则在于总是将作品与其产生的时代历史及作家的生活经历联系起来进行分析、阐释与评价。社会历史批评源远流长，其理论奠基人是19世纪末的意大利人维柯，后来法国的丹纳提出了神族、环境、时代三元说，更确立了社会批评的地位。中国古时义理、辞章、考据批评也属于社会批评。
7、审美批评：审美批评往往着眼于文学作品的美的构造及其审美价值，着重强调作品的“畅
神”“移情”效果和娱乐、愉悦作用，把文学作品看作是在真善基础上又超越了真善的“超功利”的一种审美对象。认定美是文学的本质定性之一。
8、心理学批评：心理批评泛指运用现代心理学理论进行的文学批评。它们共同的特征是：用现代心理学分析作品人物的心理，竭力探求作品的真实意图，即作者的创作心理、意识和无意识，再转而对作品为什么要用这样的形式技巧与语言符号做出解释。其派别之一的弗洛伊德的精神分析批评重在挖掘人物的性本能及其与作家的关系。格式塔心理批评侧重文学的整体完型结构的评价。
9、语言学批评：语言学批评是伴随着20世纪西方哲学与美学界发生的一次语言学转向，以语言问题来取代原来的理性问题的批评模式。它的出现与语言学本身的发展和哲学的语言学转向是密不可分的。包括俄国形式主义批评、英美新批评、法国结构主义批评等派别。他们的共同特征是：认为文学作品是一个独立自足体，是一种有组织的符号结构。强调作品的意图只需从其内部去寻找，语言的语境、语义、能指性、信息作用是构成形象、形成结构的重要因素。
10、文化批评：文化批评是从文化的角度来对文学进行探讨的一种批评方式。文化批评又可以称之为文化研究。它注重从文化的内涵、文化语境的角度分析和阐释文学，使文艺研究呈现将文学作品的研究和作品之外的社会文化联系起来看待的“向外转”的趋势。
11、神话原型批评：神话原型批评是由二十世纪加拿大学者诺思罗普·弗莱(Northrop Frye)所倡导、建立的，可追溯到十九世纪中叶人类文化学派的产生。1871年英国人类学家泰勒出版了《原始文化》一书，首次系统地对神话进行人类学的研究并形成神话学中的人类学派。该学派的代表之一弗雷泽在其主要论著《金枝》中，提出了从巫术到宗教再到科学的思想进化论。这种进化过程说明了文学艺术尽管作为一种高级思维，却不能不保留着巫术和宗教的痕迹。这一批评模式主张将作品放到某个文学原型中去研究，提倡远古神话与现代作品相联系，不同民族文学相比较。
